南通の職人たちと半日を過ごしましょう。青染めの布や凧から、如皋人形、如東馬跳び祭りまで、見どころ満載です。
南通の無形文化遺産は、ガラスケースに展示されているのではなく、染料槽、凧の骨組み、人形の糸、そして縁日の太鼓の音の中に息づいています。これからご紹介する4つの体験は、春、夏、秋、そして祭りの情景をそれぞれ表現しており、半日をかけて伝統工芸に没頭するのに最適です。
I. 春と秋：青いキャラコ生地で自分だけの「青と白の花柄生地」を染めよう
南通青花織物の染色技術は唐宋時代にまで遡ります。明清時代には、南通、如皋、海門地域に染色工房が集中し、この織物は「薬染布」または「水染布」として広く知られていました。体験するのに最適な時期は、気温が藍の発酵に適しており、乾燥も容易な春と秋です。最初のステップは模様の彫刻です。彫刻刀を使用して、桐油を塗った紙の型に模様を彫り込みます。一般的な模様は「鳳凰牡丹遊び」、「豊福」、「獅子玉遊び」です。2番目のステップは防染ペーストの準備です。大豆粉と石灰を特定の割合で水と混ぜてペーストを作り、それを型を通して綿布にこすりつけます。ペーストは均一に塗布しなければならず、そうでないと白い模様の縁が不明瞭になります。3番目のステップは染色です。乾燥後、布を藍染めの染料槽に浸し、繰り返し染色と酸化を行い、色が徐々に黄緑色から青色に変化します。より濃い青色にするには、数回染色する必要があります。最後に、防染ペーストを削り取ると、白い模様が現れます。全工程は約4時間かかります。手に付いた青い染みはなかなか落ちませんが、それが「南通ブルー」の最も直接的な記憶となります。文化的に、南通は長江と海の合流点に位置しています。明代以降、綿花栽培と繊維生産が盛んになりました。藍の栽培と染色工房は、共に「世界を覆った」伝統的な繊維産業を支えました。藍の染料槽は、しばしば何世代にもわたる職人を支えました。
II. 清明節の頃：凧に「歌う笛」を取り付ける。
南通の平凧は、硬くて平らな翼、カラフルなデザイン、そして笛の列で有名な北方の軟翼凧とは異なります。凧を揚げると、しばしば「空中交響曲」と呼ばれる、メロディアスで変化に富んだ音を奏でます。清明から古峪（4月5日頃から4月1日頃）にかけては、南東の風が安定して吹くため、通州の柳橋や如東の小陽口などの地域で凧揚げの最盛期となります。凧揚げは通常、骨組みを作ることから始まります。竹を細長い帯状に割り、六角形または八角形に結び、凧が空中でひっくり返らないように完璧な対称性を確保します。次に、南通の自家製の布や絹を骨組みに貼り付け、「八仙海渡図」や「吉祥獣雲図」などのデザインで飾ります。最も重要なステップは、笛を取り付けることです。丸笛と列笛は、ひょうたん、イチョウの殻、竹筒、または蚕の繭で作られ、大きさに応じて凧の表面に固定されます。大きな笛ほど低い音が出ます。テスト飛行中、片側からこもった音がする場合は、気流が悪いことを示していることが多く、笛の方向を調整する必要があります。文化的には、鷹は南通沿岸の漁師が風を測り、メッセージを伝えるために使用する道具です。大きな鷹を引くには、数人の力を合わせる必要があります。空に舞い上がると、「空の角笛」のようになり、春の耕作前に好天を祈る民間の合図にもなります。
3. 旧暦5月18日：如東条馬府寺の縁日で、ヌオの舞と太鼓の演奏を行う。
如東風里地区の「馬跳び舞」は、簫舞の特徴を残した伝統的な祭祀儀式です。旧暦5月18日頃、杜天寺の縁日に合わせて行われます。踊り手は上半身裸で馬鈴を身につけ、鉄の杭を持ち、杜天菩薩のために道を切り開く神馬を演じます。観光客は必ずしも参加する必要はありませんが、師匠の指導のもと、基本的な馬の姿勢を学ぶことができます。足をV字型に開き、かかとを先に着地させて半しゃがみになり、膝を銅鑼や太鼓のリズムに合わせて弾ませます。手には杭を持ち、まず「鞭を振る」動きや「馬の手綱を引く」動きを練習し、次に「龍の尾を振る」動きや「八の字」の隊形に挑戦します。この踊りは激しく、大量の汗をかくため、薄底の靴を履き、水を持参することをお勧めします。この民俗習慣は、唐代に綏陽を守った張迅の忠誠の物語に由来し、後に地元の杜天信仰と融合しました。馬跳びの踊り手は体を使って軍馬を模倣し、鈴と鉄の釘の音が混ざり合い、舞台公演よりも原始的な供犠の雰囲気を醸し出します。写真を撮る際は、儀式を尊重し、顔のクローズアップは避けてください。
IV. 祭りや週末：如皋濤人形劇から「人形劇の歌」の一節を学ぶ
如皋は、清朝時代から大運河沿いで劇団が公演を行っていた、棒人形劇の重要な中心地です。今日でも、如皋の旧市街の舞台や、元宵節や中秋節の市場では、「禹大治水」や「白蛇伝」などの演目を見ることができます。公演を観るのはほんの始まりに過ぎません。本当の体験は、人形の操り方を学ぶことにあります。棒人形には3本の棒が内蔵されており、1本の主棒が体を支え、2本の側棒が手を動かします。演者はまず「手を上げる」「くるりと回る」「袖をはためかせる」といった動作を実演します。これらは軽やかで機敏に見えますが、実際には腕と手首の協調した力が必要です。観光客は人形にお茶を出させたり、お辞儀をさせたり、如皋方言の歌を歌って「人形劇スタイル」の発音や音程を体験することもできます。人形の「手、目、体、技、ステップ」は生身のオペラと何ら変わりませんが、顔が動かせないため感情表現がより難しく、すべては体の角度とリズムに頼っています。文化的には、如皋人形劇は崑曲と地元の民謡を融合させたものです。かつては、演者たちは天幕付きの舟を使って麗下河の水郷に舞台を設営し、「水上舞台劇団」として知られていました。半日後、私は少なくとも「人形劇の魂は顔ではなく手にある」という一文を理解することができました。
季節ごとにアレンジされたアクティビティ：清明節の頃には凧揚げをしたり、笛の音に耳を傾けたり、旧暦5月18日には如東へ行って簾舞の太鼓の音に耳を傾けたり、春と秋には青い布を染めたり、週末や祭りの時期には如皋で人形劇を学んだり。ゆっくりと動き、手を動かしたり、太鼓の音に身を委ねたりすることで、真に南通の雰囲気を味わうことができるのです。